In un piccolo centro della Sicilia, il giovane Francesco conduce una vita apparentemente normale assistito da una madre iperprotettiva, un padre dispotico e assente e una sorella premurosa. Il ragazzo soffre tuttavia di un disturbo mentale sempre più manifesto di cui anche i genitori saranno costretti infine a prendere atto, rimettendo in discussione l'equilibrio della famiglia e i destini del figlio.

RASSEGNA CINEMA E PSICHE

Relatori: Mirella Montemurro - Psicoterapeuta SIPsA, candidata SPI
Giovanni Piraccini - Psichiatra, Direttore SPDC Ospedale Bufalini di Cesena

Fortunata ha una vita affannata, sa che per arrivare in fondo ai propri sogni bisogna essere fermi: ha pensato a tutto, è pronta a tutto, ma non ha considerato la variabile dell’amore

RASSEGNA CINEMA E PSICHE

Relatori: Lisa Sintoni - Psicoterapeuta Tavistock
Laura Ravaioli - Psicoanalista SPI e CTU del Tribunale di Forlì

Un padre maniaco depressivo cerca di riconquistare la moglie accettando di badare a tempo pieno alle loro due giovani figlie. Ma le due scatenate ragazze non gli renderanno la vita facile. Tratto da una storia vera – è l’autobiografia dell’infanzia di Maya Forbes nella Boston degli anni '70

RASSEGNA CINEMA E PSICHE

Relatori: Michela Tonti - Psicologa, candidata SPI
Giovanni De Paoli - Psichiatra Ospedale Bufalini di Cesena

Una nuova produzione per il capolavoro di Bellini con un cast di autentiche star: Sondra Radvanovsky, nel ruolo della principessa dei Druidi e Joyce DiDonato in quello della sua rivale, Adalgisa: una coppia memorabile per i fan del bel canto.

Invidia e cospirazione, amore e gelosia, vendetta e perdono nel capolavoro verdiano. Il grande tenore polacco, Piotr Beczała, ritorna al Liceu accompagnato da Ekaterina Metlova e Dolora Zajick. I costumi sono del fashion designer Christian Lacroix.

Il capolavoro di Bizet è una storia di amore e morte, che tocca i vertici più alti della drammaticità. La straodinaria scenografia sul lago di Costanza è firmata dall'artista britannica Es Devlin, nota per il suo lavoro con Adele, U2 e Kanye West.

Un titolo cardine del repertorio verista nato alla Scala e qui rappresentato per l’ultima volta nel 1985, che torna per l'inaugurazione della Stagione della Scala con la direzione di Riccardo Chailly, l'allestimento di Mario Martone e Margerita Palli e le voci di Anna Netrebko e del tenore azero Yusif Eyazov (coppia sulla scene e nella vita) .

Tristano e Isotta come archetipi di un amore impossibile nelle condizioni umane, un amore trasfigurato. Cosi lo intende Daniele Gatti, direttore italiano dalla brillante carriera internazionale, unico ad aver diretto opere di Wagner a Bayereuth. Allestimento minimalista, intimista e geometrico di Pierre Audi in coproduzione con l'Opera di Parigi.

L'esistenza spensierata di un gruppo di giovani artisti bohémien costituisce lo sfondo dei diversi episodi in cui si snoda la vicenda dell'opera, ambientata nella Parigi del 1830.

Commedia amarissima, miracolo di leggerezza, umanità ed equilibrio dei tempi teatrali scritto per il Théâtre Italien di Parigi nel 1843, Don Pasquale torna alla Scala in una nuova produzione firmata da David Livermore, regista già impegnato alla Scala nel Tamerlano di Händel nel 2017. Protagonista è Ambrogio Maestri, il Falstaff per eccellenza di questi anni, che con Don Pasquale approfondisce un'altra figura sospesa tra commedia e malinconia alle prese con le disillusioni del tempo. Con lui Rosa Feola, già incantevole protagonista ne La gazza ladra. 

Fu proprio con quest’opera che 125 anni fa, sullo stesso palco del Teatro Regio di Torino, Puccini si rivelò un operista alla pari di Verdi. Puccini, affascinato dal destino di una donna estremamente sensuale e piena di energia, mette in scena una Manon in un’appassionata ricerca dei piaceri della vita, audace e fermamente attaccata al lusso e all’amore. Finirà per morire “sola, perduta, abbandonata in landa desolata” ricordandoci della morte di un’altra donna, Violetta. Un omaggio a Verdi, forse.

Nel giardino di una villa barocca una orchestra da camera suona i meravigliosi quartetti e quintetti di Mozart, e tutto si impregna di echi e rimandi al mondo del compositore. Come per illusione o per suggestione, dai chiaroscuri del giardino labirintico affiorano figure: sono i personaggi mozartiani, che giocano o forse si prendono gioco degli ospiti della festa coinvolgendoli nelle loro ben note schermaglie amorose. Con leggerezza e ironia questo viaggio nell’universo mozartiano ammicca al ‘700 anche nelle scenografie e nei costumi e popola il giardino di danze virtuosistiche, divertite, appassionate che si susseguono in maniera dinamica e veloce con continui cambi di atmosfera. Come in un sogno dove tutto si mescola, dove il reale e l'illusione si fondono.

Magnifica versione di Nureyev, creata per l'Opéra nel 1984. Protagonisti l’aristocratica Amandine Albisson, lirico e disperato cigno bianco e seducente e provocante cigno nero, e l’elegante Mathieu Ganio romantico principe dalle eccellenti doti virtuosistiche.

Creato da Marius Petipa per il Teatro Bolshoi nel 1869, traendo ispirazione dal romanzo di Cervantes, su musiche di Minkus, fu poi reinventato da Nureyev nel 1966 per l'Opera di Vienna. Qui lo vediamo nella versione creata dal coreografo francese Manuel Legris, Direttore del Corpo di Ballo viennese e già étoile nella compagnia di Nureyev.

Tratto dal capolavoro di William Shakespeare, Romeo e Giulietta è uno dei balletti più popolari del mondo, qui Grigorovich rilegge il dramma shakespeariano adattandone la messa in scena alle musiche romantiche e trascinanti di Prokofiev.

La prima ballerina assoluta Zakharova porta l’emozione della tragica passione di Margherita, cortigiana in cerca d’amore protagonista del celebre romanzo di Alexandre Dumas figlio, ai livelli più alti, con l’aiuto della musica romantica di Chopin e della splendida coreografia di Neumeier

Gli amanti battibeccano nel bosco mentre il birichino Puck interviene nella tradizionale storia di amore e follia di Shakespeare, qui reinterpretata da George Balanchine. Il fashion designer Christian Lacroix alle scene e ai costumi porta nuovo splendore a questa produzione.

La prima ballerina assoluta Svetlana Zakharova incanta nel più classico dei balletti di  repertorio, con l’aiuto dei protagonisti Sergei Polunin e Ekaterina Shipulina. Uno spettacolo incantevole che continua a catturare il pubblico del Bolshoi da oltre 150 anni.

Un nuovo allestimento de Le Corsaire, Balletto in tre atti basato sul poema di Lord Byron  e musicato da Adolphe Adam,  con coreografia di Marie-Louise Holms da Petipa, scene e costumi di Luisa Spinatelli e la direzione di Patrick Fournillier. Narra  la storia d’amore di Medora e del corsaro Conrad, che la salva dall’odioso mercante di schiavi Birbantio.

Shoko, una studentessa sorda, incontra un ragazzo chiamato Shoya nella classe in cui arriva dopo le scuole elementari. Shoya, spinge i compagni a prendere di mira Shoko per il suo handicap con atti di bullismo. Anni dopo, Shoya è tormentato dal suo passato quando decide di vedere Skoko per scusarsi di ciò che le ha fatto vivere divenendo suo amico.

Nausicaa della Valle del vento, Il mio vicino Totoro, Il castello errante di Howl, Si alza il vento... Miyazaki è uno dei più grandi geni dell'animazione mondiale. La sua carriera inizia quando viene assunto come animatore alla Toei Animation. Da allora Miyazaki non si è più fermato: ha lavorato in TV, firmando svariati episodi di Lupin III e poi il capolavoro Conan, il ragazzo del futuro. Il resto è storia. E milioni di fan in tutto il mondo che aspettano le nuove produzioni del Maestro e dello Studio Ghibli, come racconta questo attesissimo documentario firmato dal regista Kaku Arakawa.